Un nouveau show, télé-réalité sur la famille de Nelson Mandla est prévu d’être diffuser en Afrique du Sud l’année prochaine. Les producteurs ont annoncé que le show donnera une idée sur la vie de cette grande famille Sud-Africaine.

Les stars du show seront Zaziwe Dlamini-Manaway, 34, Swati Dlamini, 32, and Dorothy Adjoa Amuah, 27, toutes sont des petite-filles de Nelson Mandela. Le show retracera la vie quotidienne de ces femmes qui ont été éduquées dans des écoles Américaines et qui vivent maintenant parmi l’élite des familles riches et célébres de Johannesburg.

” Les filles ont grandit à l’extérieur mais elles ont toutes choisies de revenir au pays natal, en Afrique du Sud et d’appoter le meilleur de ce qu’elles ont appris de leur études et expériences internationales. Elles estiment qu’elles peuvent apporter une contribution positive au continent” ,  déclara l’un des produceurs.

Les producteurs n’ont pas parlé de ce que le reste de la famille Mandela pensent du show, mais ils ont dit “qu’ils croient qu’ils ont lutté pour que leurs enfants aient le droit de choisir leur propre destiné et leur chemin.”

La 22ème édition du FESPACO ( Festival Panafricain du Cinéma et de la télévision de Ouagadougou) est prévu du 26 Février au 5 Mars 2011. Ce grand rendez vous du 7e art Africain ouvre ses portes aux talentueux cinéastes et réalisateurs du continent.

Le thème de cette année est: “Cinéma Africain et Marchés”. Elikia M’Bokolo, célébre chroniqueur sur RFI est l’invité d’honneur de la 22e édition du FESPACO. M’Bokolo est un présentateur principal depuis 2004 de la célébre émission consacrée à l’histoire de l’Afrique “Mémoire d’un continent” sur la Radio France Internationale. En sa qualité de co-parrain, le grand historien et écrivain Congolais sera sous les feux des projecteurs tout au long de la présente biennale du cinéma Africain.

Pour le cérémonial, le comité d’organisation du FESPACO 2011 présidé par Stanislas Méda a fait appel à la Compagnie “Salia ni Seydou” qui va offrir un spectacle de qualité à l’ouverture comme à la clôture. Ce spectacle dénommé “Jeunesse en songe” sera composé de 300 à 400 jeunes qui vont intervenir sur la scène.

Cette année, il y a 111 films en compétition et au total 195 films qui seront projetés dans 12 salles de cinéma de la capitale dont celles au centre-ville. Pour la sélection des films de cette année, regarder le clip ci-dessous.

Pour plus de renseignements sur le FESPACO 2011, visiter le site officiel.

“Notre Etrangère” raconte l’histoire d’ Amy, une jeune femme métisse. Suite au décès de son père, elle retourne à Bobo, au Burkina Faso, pour voir sa mère dont elle a été séparée à l’âge de 8 ans. Elle ne retrouve que sa tante, une femme esseulée qui s’est mise à boire. Amy va et vient entre une cour familiale aussi rassurante qu’étouffante et une ville où elle n’a plus de repère.

Cela fait des années que Mariam, une Burkinabée de 45 ans, n’est qu’une ombre furtive qui glisse à la lisière de la vie. Depuis peu, elle a rencontré Esther, cadre dans l’entreprise où elle fait le ménage. Ester veut apprendre le dioula, la langue maternelle de Mariam. Ces deux femmes solitaires apprennent à s’apprécier.

Rappelons que la réalisatrice du film, Sarah Bouyain est une métisse Franco-Burkinabé. Son film peint l’histoire des femmes métisses qui sont nées de parents Africains et Francais. Certains voudront connaitre leurs origines Africaines en se rendant dans le pays natif de l’un de leurs parents. D’autres sont en France et apprennent par example la langue Africaine de l’un des parents.

Pour plus de renseignements sur les salles de cinéma ou ce film est diffusé, cliquer ici

“Ramata” est un film réalisé par le cinéaste Congolais Léandre-Alain Baker qui met pour la première fois sur scène le mannequin Sénégalais Katoucha Niane qui nous a quitté en février 2008.

Katoucha est l’héroine de ce film. Elle y joue le role d’une femme aisé, qui est marié depuis trente ans à un riche homme qui s’appelle Matar Samb. Elle n’est cependant pas épanouie dans son mariage. Elle découvrira la cinquantaine passée les plaisirs de l’amour avec un jeune homme de vingt-cinq ans du nom de Ngor Ndong. Il est jeune, fort, mystérieux et sans domicile fixe. C’est un petit malfrat occasionnel, connu par les services de police.

Un soir, au hasard d’un taxi au volant duquel se trouve Ngor Ndong, elle consent à suivre ce jeune homme de vingt-cinq ans son cadet au Copacabana. Dès lors, sa vie tranquille et supposée heureuse dans la haute bourgeoisie dakaroise bascule… Mais qui est réellement ce jeune homme? Est-il arrivé par hasard dans la vie de Ramata?

“Ramata” est un trés beau scenario qui rappelle que l’argent ne fait pas tout le temps le bonheur et que aussi en matière d’amour, il n’ya pas d’âge. Rappelons que Léandre Alain Baker est aussi un écrivain. Il a déjà sorti «Ici s’achève le voyage» aux éditions l’Harmattan et deux œuvres théâtrales : «Les jours se traînent, les nuits aussi» et «L’enfer comme station balnéaire».

La comédienne Aïssa Maïga est de retour avec un nouveau film “L’avocat”, réalisé par Cédric Anger. “L’avocat” est l’histoire d’un jeune avocat pénaliste brillant, Léo, alias Benoît Magimel, qui cède à l’argent facile au risque de sacrifier son couple et ses idéaux.

Aïssa Maïga incarne Eve, la compagne de Léo, une institutrice ballottée entre sa future maternité et les ambitions risquées de son mari. Léo vient d’être reçu au barreau et très vite, il travaille dans un prestigieux cabinet. Il devient l’avocat d’un entrepreneur d’une société de traitement des déchets. Léo se laisse entrainer par la suite dans un monde ou il multiplie des accords douteux qui l’enrichissent mais aussi qui l’éloigne du droit chemin. Eve se rend compte petit à petit des conséquences de cette fulgurante ascension professionelle de Léo. Une pression interminable s’en suit du fait des mauvaises fréquentations de Léo et peu à peu, leur vie de couple et son bien-être de future maman sont menacés terriblement.

Née au Sénégal, d’un père malien et d’une mère sénégambienne, Aïssa Maiga s’installe avec sa famille en France depuis l’âge de 4 ans. Elle trouve sa vocation d’actrice au lycée, à 17ans dans le monde du théâtre ou elle joue dans une comédie musicale “la nuit la plus longue”. Aïssa passe ensuite des castings et obtient son premier rôle dans un court-métrage “Le royaume du passage”. Aïssa se tourne alors vers le petit écran et figure dans des téléfilms comme “Commissaire Moulin”, “Juge et flic”.

Elle débute sa carrière de cinéma en 1997 dans “Saraka Bo” sous la direction de Denis Amar, aux cotés de Richard Bohringer et Sotigui Kouyaté, un film qui raconte une enquête policière sur un meurtre commis dans une communauté africaine. Récemment, Aïssa Maïga a été vue récemment dans Le Temps de la kermesse est terminée (2010) de Frédéric Chignac et Ensemble c’est trop (2010) de Léa Frazer. Elle est aussi à l’affiche de One man’s show du réalisateur nigérian Newton Aduaka qui n’est pas encore disponible sur les écrans français.

Church” est un super sitcom à propos comme le nom l’indique en anglais d’une église. Dans le sitcom vous découvrirez les différents comportements des fidèles et autres . Le sitcom illustre plusieurs situations qu’on a tendance à rencontrer dans les églises d’une manière très humouristique. Je n’en dirai pas plus, je vous laisse découvrir cette série!!!

Jamati: Dit nous un peu sur la série “Church”..

Daniel Bonvoisin : La naissance de Church est partie d’un constat. Je suis une personne très active dans le milieu du gospel sous toutes ces formes d’expressions(chant, danse, theatre….) !! Niveau audiovisuel, il n’y avais pas grand chose !! Alors, après une bonne dose de prière, j’ai entamé ce projet “Church” car il n’y avais pas de série de la sorte dans le milieu francophone, voir mondial….

Jamati: As tu fais des études cinématographiques?

DB: J’ai fait un stage(1 semaine) vidéo il ya 6 ans !! Puis le reste, c’est sur le terrain que j’ai appris. Tu c’est dans ce genre de métier, ce qu’il faut c’est le bon concept, les bonnes idées !! Aucun diplome ne t’apprend à avoir du talent et la volonté ……..

Jamati: Comment as tu fais pour que ce projet voit le jour…….

DB : Déjà la chose à savoir c’est qu’on est jamais mieux servi que par soi meme !!! Alors niveau fond et matériel, tout est sorti de ma poche. Ensuite, pour le cast et la technique, je n’ai pas eu àchercher loin !! Car par la grâce, la jeunesse de mon église est très active et renferme des resources artistiques énormes. Pour les lieux !! Bein c’est dans mon église ! autant chercher la simplicité et cela donne un aspect plus authentique !!!! En gros une histoire de famille……… C’est mieux pour travailler !!!!

Jamati: Franchement comment t’es venu l’idée de chaque caractère, par example comme ton meilleure ami(vous lecteurs le découviront dans l’épisode 2 de la série) 
 
DB: Pour les personnages, j’ai pris des personnages que l’on retrouve dans toutes les églises dabord. Qui ne connais pas une géraldine(par exemple) ? Puis quelque petites inventions, genre le Bègue ou Benjamin !!!!

Jamati: Comment ta famille et tes proches ont ils réagi quand tu leur a expliqué ton projet? 

DB : Bein, au moment d’expliquer cela paraissait encore flou pour les gens. Il est dur d’expliquer quelque chose d’inédit dans le genre…
Mais après avoir tourné le pilote (Synopsis). Tous est devenu plus clair, et l’entousiasme a gagné les coeurs !!

 Jamati: Les acteurs sont supers! et tu as pas mal d’acteurs. As tu fais un casting ou a tu utilisé tes contacts personnels?

DB : Non comme dit précedement, grâce à Dieu les jeunes de mon église sont performment. Donc je n’ai pas eu à faire de casting. Néanmoins pour les prochains épisodes nous en ferons…

Jamati: Cette une série très captivante. D’ou te viens l’inspiration pour chaque épisode? La série reflète t’elle ta relation avec l’église?

DB : J’ai passé toute ma vie à l’église venant d’une famille très croyante. Donc il est aisé pour moi de parler de l’église. Pour les épisodes, il y a un mélange de mon vécu, de témoignages..

Jamati: Merci…Bonne continuation!!

DB: Merci Jamati!

“Waters” est un émouvant court métrage qui a reçu de nombreux commentaires positifs dans différents festivals. Yana nous revient avec un nouveau projet  “Elie et Lulu”, qui est l’histoire d’un artiste Eli qui, après un accident de moto se retrouve avec deux jambes cassées mais se bat pour créer une pièce d’art pour un grande exposition.

Lulu sa muse doit l’inspirer et l’aider à libérer sa créativité. Les deux tomberont amoureux. Et comme dans toutes les relations, le début est doux et sucré, “c’est tout beau, tout nouveau”, et nous connaissons tous ce qui vient après, les sentiments se dévoilent et la passion s’y mêle, et puis après cette trés forte et intense période d’amour, les doutes et les disputes arrivent. Yana explore la dynamique de leur relation en la comparant aux quatre saisons.

Je suis sure que vous êtes curieux comme moi de savoir ce qui se va se passer entre Eli et Lulu, à savoir s’ ils vont rester ensemble ou s’ils vont se séparer. Ce serait également interessant de voir comment elle va réussir à faire la comparaison de leur relation avec les quatre saisons et de lier cela avec les différentes étapes de leur relation.

En attendant la sortie prochaine du film, voici un extrait du film!

8 films étaient à l’honneur et 7 pays ont été représenté.   L’un des films qui a marqué l’audience est celui de Thierry Michel: “Katanga Business”. En effet, ce documentaire informatif mais à la fois très révoltant relate les conditions de vie précaires des ouvriers  travaillant dans la région  minière du Katanga,  située au Sud-Est de la République Démocratique du Congo.

L’économie de la république Démocratique du Congo repose sur toute ses ressources naturelles (cuivre, cobalt, diamant, zinc..) Normalement, avec toutes les richesses que le Katanga regorge, le Congo démocratique devrait être parmi l’un des pays les plus riches d’Afrique. Malheuresement, ce n’est pas le cas et Thierry Michel nous montre les causes de cet échec.  Les causes sont partagées entre cette domination de l’ex colonisateur, la Belgique, qui continue à monopoliser les plus grandes sociétés minières en partenariat avec le gouvenement.  Par ailleurs, les contracteurs chinois qui sembleraient travailler pour le développement du pays  le font plutot pour leurs propres intérêt tout en négligeant les conditions de travail des ouvriers congolais.

Ce qui marque le plus dans ce reportage, est le combat de Moise Katumbi pour son peuple, sa terre, et l’intégrité des miniers du Katanga.  Moise Katumbi est aujourd’hui le governeur et porte-parole du Katanga et toute la région le respecte. Il est la voix du peuple et il essaie d’apporter une lueur d’espoir à ces miniers qui ne gagnent presque rien en travaillant dans ces industries qui rapportent des millions.

Ce qui se passé au Katanga nous donne juste une idée de ce qui se passé un peu partout dans l’Afrique Noire: un amour et un attachement interminable de l’Afrique envers ses colons,  un taux élevé de corruption, et une mauvaise gestion des ressources locales . Ce documentaire n’est qu’une preuve supplémentaire du non controle et de l’immaturité de la plupart de nos governments Africains qui semblent être sourd et muet face aux lamentations de leurs peuples.  Thierry Michel a su mettre en valeur l’impact que chaque acteur (Belgique, Canada, Chine…) a sur le Katanga et son peuple. “Katanga business” vous aménera à reflechir non seulement sur le Congo mais aussi sur l’Afrique et son avenir.

L’Afrique Sub-Saharienne est à l’honneur cette année au festival de Cannes. En effet, le Tchadien, Mahamat-Saleh Haroun a remporté le prix du Jury du 63 ème festival de Cannes qui s’est déroulé le dimanche 23 Mai 2010.

C’est la première participation d’un film Tchadien à ce prestigieux Festival. De plus, Mahamat-Salem Haroun est le premier cinéaste Tchadien à présenter un long-métrage en compétition officiellle.

Ce réalisateur de 50 ans a étudié le cinéma et le journalisme en France. Il a été connu sur la scène internationale grace à son film “Daratt, saison sèche”, qui avait remporté le prix spécial du jury au festival de Venise en 2006. “Un homme qui crie” est le quatrième long-métrage de Mahamat, qui a déclaré à la presse internationale réunie à Cannes: “les films que je fais, c’est tout simplement pour ramener l’Afrique dans l’humanité. Il me semble que souvent, on lui a refusé cela”. 

Le titre du film est inspiré d’une citation de l’écrivain Aimé Césaire : “Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse.”  Le film décrit l’histoire d’un homme de 60 ans, Adam, un maître nageur d’une piscine d’un hôtel de luxe à N’Djamena, qui cède sa place à son fils Abdel lorsque l’hôtel est racheté par des chinois. Adam n’est pas content de cette situation qu’il considére comme un échec.

Par ailleurs, le pays est en proie à une guerre civile entre le pouvoir et les rebelles. Le gouvernenment lance un appel à la population en leur demandant argent ou enfant pour combattre les rebelles. Adam est ainsi harcelé par son chef de quartier pour sa contribution. Il est désemparé car il n’a pas d’argent, il n’a que son fils, Abdel. 

Ne ratez surtout pas l’occasion de voir ce merveilleux film. Félicitations Mahamat…Toute l’Afrique est fière de toi!!!

Sotigui kouyaté est un célébre comédien d’origine Malienne et Guinéenne, qui a marqué le cinéma Africain et Européen de ses excellentes  prestations et qualités d’acteur pendant de longues années.

Malheureusement, le monde du cinéma et du théatre ne seront plus témoins des oeuvres de ce grand  et talentueux acteur car il est décédé le samedi 17 avril 2010 à l’hopital Georges Pompidou de Paris, des suites d’une maladie Pulmonaire.  

Ainsi, à 74 ans, il a tiré sa révérence des planches qu’il a animé depuis les années 1960.  Il a été révélé au grand public en 1986 avec le film “Black Mic Mac”, une comédie du Francais Thomas Gilou. Depuis ce succés, il continuera à jouer plusieurs roles dans des pièces comme  “Hamlet”, “Antigone”, ou encore ” Mahabharata”. Par ailleurs, son role dans dans “London River” de Rachid Bouchareb (2008) lui donne, en 2009, l’Ours d’argent du meilleur acteur au Festival de Berlin.

Rappelons que Sotigui Kouyaté avait d’abord été un griot au Mali avant de devenir un joueur de football professionnel qui a été  sélectionné à deux reprises en équipe nationale. Il a également enseigné avant de venir en France vers les années 1966 pour se lancer dans le théatre ou il montera sa propre compagnie de théatre populaire. Il rencontrera plus tard, vers les années 80,  un grand metteur en scéne Anglais, Peter Brook, dont il deviendra trés rapidement le comédien fétiche.

Sa mort est une grande perte dans le monde de l’art et laisse un vide dans le cinéma Africain. Cliquer ici pour voir son interview lors du dernier festival de Cannes 2009.

Repose en paix…Tu vas nous manquer..